miércoles, 30 de noviembre de 2016

STAMMER-CD-SHIFT 1997

STAMMER Música Electronica experimental desde Zaragoza.

STAMMER creció fuera de la fascinación con el sonido. En lugar de subordinar el sonido a la armonía y la melodía,
el sonido puro es tratado como una forma extraordinaria de expresión.

Usando sintetizadores y programas de computadora para explorar y capturar sonidos "encontrados",
la serendipia juega un papel importante en el proceso de creación.

¿Por qué este nombre?

La palabra STAMMER refleja la naturaleza y la intención de mis composiciones.
En la vida normal una persona empieza a tartamudear cuando son superados por la emoción y no pueden encontrar las palabras.
Empiezan a repetir y hacer sonidos inarticulados.

Pierden el control cerebral sobre sus órganos de voz y parece que los mecanismos del habla comienzan su propia vida.
Sin embargo, la emoción expresada por una voz tartamudeante puede ser mucho más intensa que una voz normal y articulada.
Así que la fuente principal de mi inspiración es la fascinación por las cosas que suceden casi al azar,
fortuitas, sin intención o propósito, al tiempo que provocan y sugieren una fuerte emoción.

¿Tocas en vivo?

No, mi música es imposible de reproducir en el escenario.
¿Cómo crees que la internet (o el mp3) cambia la industria de la música?
Esto conducirá a la caída de las mega-estrellas establecidas y abrirá las posibilidades
para músicos menores mucho más originales. Sin embargo, existe el riesgo de que la falta de canales establecidos,
los procedimientos de selección y las críticas creen una situación en la que los verdaderos talentos
serán enterrados bajo las cargas de la música basura.

¿Firmarías un contrato discográfico con una gran discográfica?

Sí, lo haría
Historia de la banda:
STAMMER despegó seriamente en 1997, cuando se produjo el primer casSetTe.
STAMMER expone ideas, música y Fotografía en su propia página web.

¿Tus influencias?

Laurie Anderson, Miles Davis, Sun Ra, Conjunto de Arte de Chicago, Brian Eno, Can, Faust, Embryo
¿Lugar favorito?
Provincia de Teruel, España
Equipamiento usado:
Principalmente un sintetizador Roland JV1080.
Algo más...?
Para obtener más información de fondo, vaya a mi web
Página donde también puedes echar un vistazo a mi trabajo de fotografía que está estrechamente relacionado con mi música.

Discografia:

CD-Disthing 1997
CD-Shift 1999
CD-Strum 2002
CD-The zone 2005
CD-Water works 2011
EP-Unreleased 2013
EP-Symphony in T3 2016
CD-Organ coil 2018

WEB: http://www.stammer.nl/
SOUNDCLICK: http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=307037


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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martes, 29 de noviembre de 2016

DJ MIBOR-EP-COLOURS 2008

DJ MIBOR
Es actualmente uno de los principales representantes de la Cámara de Swing en España.
Comenzó su carrera como DJ a finales de los 90 en gran medida influenciada por clásicos de jazz,
swing y soul. Su pasión y dedicación por la música lo ha llevado a tocar por toda la geografía española,
en ciudades como Madrid, Barcelona, ??Zaragoza, Valencia, Valladolid o San Sebastián
y países como Francia (Electro oscilación Club de París @ La Java),
Italia (oscilación Cosas Bolonia @ Arteria), Alemania (Moritz Bastei),
Praga, República Checa (Cross Club), Lovaina, Brullexes (Pop Club) o Suiza (Le Zoo Unise).

Hizo su debut discográfico en 2002, su obra fue seleccionada como jóvenes talentos
en el Festival de San Sebastián Elektronikaldia03. Su primer álbum Cocktail Lounge 2005
fue publicado internacionalmente y seleccionada como talento FNAC España,
y se incluye en numerosos programas de televisión, eventos culturales
como la Pasarela Cibeles o docenas de compilaciones.

Sus producciones se encuentran en medio del mundo como etiquetas High Note (Taiwán),
Irma Records (Italia), Ministry of Sound / Stereo de Luxe (Alemania), FLAK Records (Reino Unido),
Electro oscilación Club o Electro oscilación vol.6 entre muchos otros .
Como productor musical que ha trabajado con numerosos artistas a nivel internacional y artistas
remezclados como Bart & Baker, Marcellla Puppini o Farrapo y otros.
Destacaría los remixes "Estambul No Constantinopla" y "Bart & Baker hazaña Nicolle Rochelle - El Fenómeno Swing".

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Dj-Mibor/308114718456


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SUPERESTRUCTURA-FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA MEM 2016

MEM, es un festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia.
MEM defiende la pluridisciplinaridad a través de proyectos transgresores en un momento
en el que la creación toma muy pocos riesgos. MEM combina lo internacional con lo local
buscando un diálogo fructífero entre los diferentes artistas participantes;
acercar a Bilbao propuestas que se hacen en otros puntos del planeta y a la vez mostrar
dentro del mejor marco algunas de las producciones locales más interesantes.

El modo en el que MEM presenta y trabaja es una parte importante de su apuesta e identidad.
MEM es un festival organizado desde y para Bilbao, es por esto que su identidad y campo de interés
están totalmente ligados al de la ciudad. Un Bilbao entre el recuerdo de la contaminación industrial
y el de la era de la información y las nuevas tecnologías.

MEM trabaja desde un imaginario cyberpunk, ese cruce de la higiene de la tecnología punta
con el paisaje que nos rodea de manera cotidiana, de ruinas industriales, contaminación y ruido. …nuestro paisaje más próximo.
Aunque Bilbao a día de hoy se presente a través del Museo Guggenheim y el Parque Tecnológico de Zamudio
los espacios elegidos están enclavados en el corazón de la ciudad y conservan la memoria de nuestra villa,
planteándonos simultáneamente nuevos retos.
MEM cruza las ideas antes mencionadas entre Bilbao y la tecnología punta con la herencia del punk,
el "do it yourself" y lo contracultural con elementos de reflexión y crítica.
En relación a la temática de las producciones que presentamos es importante comentar que la proliferación
y el acceso a nuevos modos de producción ha abaratado la tecnología necesaria
para poder tener en casa el equipo necesario para producir música, vídeos, publicaciones on-line y off-line.
Esta accesibilidad junto con un mundo globalizado, supuestamente interconectado,
lleva a reflexiones en torno al mismo medio, a cómo comunicar y qué relación se establece con el público.

Superestructura son: Antuán Duchamp y Karl Villar.

Carlos Villar y Antuán Duchamp,ruidos varios, voz y proyecciones tanto del libro en cuestión ,
como de los cuadros de Pierre d. la y de imágenes de arquitectura racionalista componen una impactante experimentación
y divagación visual y sonora.

FACEBOOK CARLOS VILLAR: https://www.facebook.com/cvillarmorales
FACEBOOK ANTUAN DUCHAMP: https://www.facebook.com/antuan.duchamp?fref=ts

lunes, 28 de noviembre de 2016

CARLOS CELMA-GENESIS Op. 19 2011

GÉNESIS OP. 19 (2009-2011)

En esta obra se representa La Creación del Mundo en el sentido bíblico, pero concebida desde la perspectiva el siglo XXI.
La Creación propiamente dicha, queda descrita completamente en el Primer Capítulo del Génesis.
Por ello, “Génesis, Op. 19” describe únicamente dicho capítulo.
La tradición bíblica habla en él de seis días de creación, cada uno dedicado a un cometido diferente.
Tras La Creación, el Mundo quedó tal y como lo vieron nuestros antepasados en tiempos bíblicos.

Sin embargo, la distribución del tiempo presentada en el Antiguo Testamento,
no es más que una forma popular y simbólica de describir el proceso en una suerte de partes
para facilitar su comprensión.
Desde un punto de vista humano y actual, la creación del Mundo, tal y como se entiende hoy en día, es decir,
la creación del Universo, con una complejidad inimaginable para los escritores del Antiguo Testamento,
habría llevado un número colosal de días. Por tanto, la representación de La Creación en “Génesis Op. 19”,
atraviesa numerosas fases que, dicho en el lenguaje bíblico, podríamos llamar días,
representadas en forma de diferentes partes musicales sin pausa, de carácter descriptivo.

Como se ve, existe una gran diferencia en la forma de describir La Creación en “Génesis Op. 19”
con respecto al Antiguo Testamento. Por un lado, en “Génesis Op. 19”,
el proceso se prolonga a lo largo de un número indeterminado de días. Por otro, el proceso de construcción,
no está planificado al detalle, ni asociado a un creador concreto.

Actualmente, la ciencia describe la formación y evolución del Universo a lo largo de un gran periodo de tiempo.
Las rutas evolutivas presentan una cierta libertad en su recorrido, hasta llegar al momento y la situación actual,
sin la intervención de un creador concreto.

Al comienzo de “Génesis Op. 19” se presenta el ambiente para el inicio de La Creación: Todo es misterio y oscuridad.
Seguidamente, la construcción del Mundo, formada por intervenciones más o menos intensas, comienza.
Durante la obra, hay largos pasajes de escasa actividad, que contrastan con otros muy enérgicos,
llegando a resultar inquietantes. Estos contrastes vienen a reflejar que la construcción del Universo no es un proceso constante,
sino que va pasando por etapas muy diferentes.
Los desórdenes rítmicos, las variaciones de intensidad, los cambios de tempo,
los intercambios tímbricos y los contrastes de densidad instrumental son habituales durante la obra,
mostrando la complejidad de La Creación. Hacia el final de la obra se escuchan ciertos sonidos electrónicos,
que evocan civilizaciones tecnológicamente muy evolucionadas, pero todavía muy anteriores a la aparición de la nuestra.
Unos segundos antes de que la obra concluya, se produce una apoteosis instrumental
que señala el fin de la construcción universal: El Mundo ya está ahí tal y como lo conocemos.

Técnicamente, la obra está basada en procedimientos aleatorios de exploración tímbrica electroacústica,
siguiendo un guión con anotaciones para el intérprete. La composición está hecha para piano, percusión,
guitarra eléctrica, sintetizadores y otros medios electrónicos, aunque todos los instrumentos pueden ser sustituidos
por otros similares o incluso por sonidos de síntesis. La aleatoriedad controlada de los procedimientos,
convierte La Creación en algo más coherente para el ser humano moderno.
Alguien o algo que se embarcara en esa empresa creadora, no realizaría exactamente el mismo trabajo
que hubiera hecho otro ser o cualquier otro mecanismo creador. Esto es una forma de decir que,
aun siendo el resultado final similar para todos ellos, los caminos a seguir pueden ser muy diferentes.

La duración aproximada de la obra es de veintisiete minutos, pero este valor puede variar considerablemente
según la interpretación que realicen los ejecutantes.


Carlos Javier Celma Orte nace el 30 de enero de 1967 en la ciudad de Zaragoza (España),
demostrando un interés muy temprano por la música y en especial por los procesos rítmicos,
la música concreta, la electrónica y, posteriormente, la electroacústica.

En una primera etapa sus creaciones musicales resultan de la aplicación de las ideas de la música concreta
y la aleatoriedad, creando agrupaciones instrumentales basadas en sonidos electroacústicos y de percusión.
Los instrumentos utilizados son creados por él mismo a partir de objetos cotidianos, como bidones,
muelles, tubos, sierras, cuerdas tensadas, máquinas de trabajo (amoladoras, taladradoras, etc.),
generadores de ondas, radio y otros. Muy influido por las ideas de la música industrial, el futurismo y el dadaísmo,
lleva a cabo diferentes experimentos sonoros que sentarán las bases de su particular sonido.
Las primeras grabaciones en esta línea las realizan a principios de 1980, obras como “Distorsiones”
(I. Magnetofónica; II. Radiofónica; III. Microfónica), “La Jungla” o “La Búsqueda del Sonido”.

En 1983 inicia estudios de órgano y teoría musical, que le irán proporcionando un conocimiento cada vez más amplio de la música.
En este año, como una experiencia de extrema simplicidad, compone “Pablo Picasso”,
una obra minimalista de carácter experimental basada en unos pocos sonidos.

En 1985 adquiere su primer sintetizador, marcando así el inicio de lo que será el futuro
Laboratorio de Música Electroacústica Carlos Celma (LMECC).

Buscando nuevas sonoridades más electrónicas, en 1989 realiza diversos experimentos sonoros
con los medios acústicos y electrónicos disponibles por aquel entonces en su laboratorio,
dando como resultado una obra de casi dieciséis minutos que, mediante un gran collage programático,
muestra un recorrido por las diferentes etapas de la vida del ser humano.

A partir de 1989 inicia en estudios musicales más profundos. La persona encargada de su formación será el profesor,
pianista, compositor y director Don Pedro Gan Bernad, titulado por el Conservatorio Superior de Música de Aragón
y alumno de grandes maestros y compositores de diversos países, como Claudio Ianni y Horacio Icasto (Argentina),
Andy Philips (USA) y, Álvaro Zaldívar, Manuel Camp y Ricardo Mirallés (España) entre otros.

Comienza su instrucción con estudios de piano y solfeo, para continuar con los de composición y musicología,
así como los de arreglos orquestales y armonía moderna.

En 1998 graba su primer disco compacto, “Impresiones”, en el que se aprecia el carácter experimental de su música
por la variedad de estilos y formas de composición, inspirado en diversos viajes realizados por él mismo.
Algunos de los temas de este compacto, fueron utilizados en diversos anuncios publicitarios y programas para radio y televisión.

Tras la grabación de este trabajo continúa ampliando conocimientos musicales en el campo de la física
(anteriormente ya había realizado estudios parciales de Ciencias Físicas en la UNED), electrónica, electroacústica,
síntesis, informática musical y midi, así como en los puramente musicales, como la armonía y la composición y,
por supuesto, trabajando en nuevas composiciones que darán lugar a futuras formas sonoras.

En noviembre de 2000 comienza a trabajar en un método para justificar las escalas musicales que no se adaptan
a los sistemas tradicionales ya conocidos. Esas investigaciones conducen a dos nuevos sistemas: el Sistema Tetracordal Completo
y el Sistema N-Cordal, quedando ambos finalizados y registrados a principios de 2001.
La creación de estos sistemas de construcción de escalas será el estímulo que finalmente le conducirá
a la elaboración de su tratado: “Los caminos de la música”.

En 2004, tras realizar diversos cursos y superar las correspondientes pruebas de nivel,
obtiene el título de Licenciado en Artes “cum laude” con especialidad en Historia de la Música por la Canterbury University.

Paralelamente a todo lo anterior, ha realizado estudios complementarios a la música, como sociología,
filosofía, antropología, psicología musical y musicoterapia, así como cursos de ámbitos muy diversos,
tales como etnomusicología, percusión, teoría musical antigua, análisis, aplicación musical a la imagen,
composición serial, composición interválica, composición espectral y otros, en muchos casos,
impartidos por profesores de talla internacional (*), que le han proporcionado nuevas herramientas para enfrentarse al siglo XXI.

Ha realizado numerosos cursos de especialización y perfeccionamiento musical para posgraduados
en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá, donde año tras año continúa ampliando conocimientos.
Regularmente asiste al Curso Internacional de Música Antigua de Daroca que se celebra anualmente en esa localidad
y a las Jornadas de Canto Gregoriano que imparte en Zaragoza la Institución Fernando el Católico (C.S.I.C.).
Actualmente está cursando un máster en música contemporánea.
Todas estas actividades son simultaneadas con su labor docente (Centro de Estudios Musicales Carlos Celma)
en las que prepara a futuros compositores.

Los numerosos viajes que ha realizado por el mundo, le han permitido conocer y analizar la música folclórica tradicional
y culta en todas sus manifestaciones. Además, ha participado en diversas reuniones y congresos,
tanto nacionales como internacionales, con grandes maestros y teóricos de la música.

Siempre ha sentido una especial inclinación por todas las tendencias artísticas.
Sin embargo, a pesar de haber realizado ya algunos bocetos a principios de los años ochenta, no fue hasta el año 2000,
cuando inició verdaderas incursiones experimentales en otros campos del arte, como la pintura,
la escultura, el diseño de jardines japoneses, el arte de acción, la fotografía, así como en otras tendencias de vanguardia
con innovadores materiales y soportes. En el campo de la fotografía obtuvo el primer premio en 2003 y el segundo premio en 2004,
en el I y II Concurso de fotografía etnomusicológica de España respectivamente.
En las artes plásticas también ha recibido varios premios y menciones.
En su juventud recibió clases de dibujo del pintor zaragozano Pascual Blanco, y más tarde realizó diversos cursos y talleres
relacionados con las artes plásticas. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón (AAPGA)
y lleva en su haber varias exposiciones de pintura y escultura. De las investigaciones plásticas realizadas en su Estudio-Taller de Arte
Contemporáneo, busca extraer nuevas y estimuladoras ideas que, a través de conexiones con la música,
le sirvan de germen para futuras composiciones.

Los últimos proyectos llevados a cabo han sido la publicación de su segundo y tercer compacto, “Impresiones II” en 2004,
y "Cambio climático"en 2011, así como la creación de nuevas obras pictóricas y escultóricas y,
por supuesto, la realización del mencionado tratado “Los caminos de la música”,
desarrollado tras varios años de investigación musical.

WEB.http://carloscelma.blogspot.com.es/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlosjavier.celmaorte?fref=ts



domingo, 27 de noviembre de 2016

CLIMA-EP-PROPER THING ONLY FOR DEEP SOULS 2013

Clima nace en Enero de 2013 de la unión de Javier Campos y Ernesto Gérez, dos djs y productores españoles,
aunando veteranía en los platos y sangre nueva en la producción.

Después de haber pinchado durante años bajo diferentes alias,
creyeron que ya era la hora de centrarse en la producción y ponerse a trabajar sin descanso en el estudio
hasta conseguir el sonido que buscaban y presentarlo de una forma profesional.

Clima crean paisajes sonoros y lo hacen en clave de bass music en (casi) todos sus géneros
(DnB, Dubstep, Future garage, Downtempo, Abstract beats) , centrándose principalmente en el drum&bass
y el dubstep más vanguardista, buscando la aproximación más “deep” en estos estilos
y tomando como nexo de unión el dub, su pilar central de inspiración.

En cuestión de breves meses desde el comienzo del 2013 su música puede ser escuchada
en distintos lanzamientos ya editados o disponibles en futuras referencias para algunos sellos como: CX Digital,
Slime Recordings, Anchorage Sounds, Rogue Beatz, Dubkraft Records, Rawganics, Skutta records, Dnbb Recordings, Liquid Brilliants, Plush Recordings...

Su canción Bokor (puedes ver el videoclip en Dubkraft TV) aparece en el recopilatorio
en CD Dubkraft Records: 3 more years. Part. 2 junto a otros temas de productores como: Loxy, Dissident,
Terry Artovsky, Marginal, Alien Pimp, Dominic Ridgway, Cruel Culture, Archer, Asanyeh, Dyl, etc.

El cd ha recibido grandes críticas por parte de artistas como Gremlinz,
Dfrnt, Stunna, Reza y diversos blogs y webs especializadas.

Sus producciones cuentan con el apoyo de artistas y djs como Loxy, Gremlinz, Amoss, Dyl, Alien Pimp,
Curious o Reza por citar algunos, pinchando este último varios de los temas de Clima en sus últimos podcasts para CX Radio.

En mayo de 2013 la prestigiosa revista inglesa Knowledge Magazine (centrada en la cultura del drum&bass / dubstep / breaks)
se hizo eco de la aparición de Clima, haciéndoles protagonistas de uno de sus artículos
y presentando un mix exclusivo del dúo de djs/productores.

Sus sesiones como djs reflejan todas sus influencias y ciertamente crean paisajes sonoros
llenos de atmósferas hipnóticas y ritmos tribales.

En un futuro próximo se esperan muchos más lanzamientos de Clima tanto en formato single como Eps
para distintos sellos, así como varios podcasts y colaboraciones internacionales.

Información obtenida desde: http://www.clubbingspain.com/artistas/espana/clima.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/climabass/timeline


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sábado, 26 de noviembre de 2016

jueves, 24 de noviembre de 2016

RICHWEB-SINGLE-RESOLUCION DUB 2011

Género: Ambient / Dub / Experimental
Ubicación Zaragoza,

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/RichWeb/101084919987152


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miércoles, 23 de noviembre de 2016

G.R.E.G.O.R-EP-HATRED REMAINS 2012

Soy un chico de Zaragoza que ama Hardcore Music.
La música hardcore ha cambiado mi vida desde 1993, cuando empecé a escucharla.
Pronto, me convertí en un partidario de los más duros y rápidos sonidos Techno.
Estoy tratando de hacer pistas buenas y reales de Hardcore & Gabba.
Mis favoritos Los estilos Hardcore son Gabber, Speedcore y Terror.

Hoy en día, por desgracia, Hardcore-Techno música no parece tener una buena edad, pero Hardcore nunca morirá!

¿Cómo crees que la internet (o el mp3) cambia la industria de la música?

Músicos y amantes de la música pueden escuchar nuevos artistas y bandas.
Mp3 difunde estilos de música en todo el mundo!
Historia de la banda:
Después de comenzar y comenzar proyectos como Gabber español durante tantos años. Ahora,
cambio mi nombre de artista a G.R.E.G.O.R. (Hardcore proyectos Gabber) y Xtheon (Terror / Speedcore proyectos)
debido a cosas más graves en la música Hardcore!

¿Tus influencias?

Principalmente música incondicional de 1993 a Hoy en día. Me gustan los estilos amplios de música electrónica, también.
Delta 9, Rob Gee, Fuerza Industrial, Paul Elstak, Ruffneck, Lenny Dee, HCM, Dune, Thunderdome, Nasenbluten,
Sangriento Puño, Syndicate, Charly lownoise & Mental Theo, 4 Tune Cuentos de hadas y mucho más ...!

Equipamiento usado:

Actualizado (hasta 2011)
RME Hammerfall 9632, Dynaudio BM5A
Nuendo, Sound Forge, FL Studio, Access Virus C y mucho más ...

Algo más...?

Si te gusta mi música, déjame un mensaje, por favor!
Si desea más calidad de audio de la transmisión / descarga de pistas, compruébelo también
Mi sitio personal en http://soundcloud.com/spanishgabber
Mi sello discográfico en http://www.phrenetikal.com

FACEBOOK:https://www.facebook.com/juan.serrano.710


martes, 22 de noviembre de 2016

STAMMER-CD-DISTHING 1997

STAMMER Música Electronica experimental desde Zaragoza.

STAMMER creció fuera de la fascinación con el sonido. En lugar de subordinar el sonido a la armonía y la melodía,
el sonido puro es tratado como una forma extraordinaria de expresión.

Usando sintetizadores y programas de computadora para explorar y capturar sonidos "encontrados",
la serendipia juega un papel importante en el proceso de creación.

¿Por qué este nombre?

La palabra STAMMER refleja la naturaleza y la intención de mis composiciones.
En la vida normal una persona empieza a tartamudear cuando son superados por la emoción y no pueden encontrar las palabras.
Empiezan a repetir y hacer sonidos inarticulados.

Pierden el control cerebral sobre sus órganos de voz y parece que los mecanismos del habla comienzan su propia vida.
Sin embargo, la emoción expresada por una voz tartamudeante puede ser mucho más intensa que una voz normal y articulada.
Así que la fuente principal de mi inspiración es la fascinación por las cosas que suceden casi al azar,
fortuitas, sin intención o propósito, al tiempo que provocan y sugieren una fuerte emoción.

¿Tocas en vivo?

No, mi música es imposible de reproducir en el escenario.
¿Cómo crees que la internet (o el mp3) cambia la industria de la música?
Esto conducirá a la caída de las mega-estrellas establecidas y abrirá las posibilidades
para músicos menores mucho más originales. Sin embargo, existe el riesgo de que la falta de canales establecidos,
los procedimientos de selección y las críticas creen una situación en la que los verdaderos talentos
serán enterrados bajo las cargas de la música basura.

¿Firmarías un contrato discográfico con una gran discográfica?

Sí, lo haría
Historia de la banda:
STAMMER despegó seriamente en 1997, cuando se produjo el primer casSetTe.
STAMMER expone ideas, música y Fotografía en su propia página web.

¿Tus influencias?

Laurie Anderson, Miles Davis, Sun Ra, Conjunto de Arte de Chicago, Brian Eno, Can, Faust, Embryo
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Algo más...?
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Discografia:

CD-Disthing 1997
CD-Shift 1999
CD-Strum 2002
CD-The zone 2005
CD-Water works 2011
EP-Unreleased 2013
EP-Symphony in T3 2016
CD-Organ coil 2018

WEB: http://www.stammer.nl/
SOUNDCLICK: http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=307037


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lunes, 21 de noviembre de 2016

TXEMAJAW - `DOWN FUNK-TXEMAJAW 2012

DJ, composer and producer. One of the Zaragoza's night pioneers, . Resident DJ in clubs as

FACEBOOK: https://www.facebook.com/txemajaw


domingo, 20 de noviembre de 2016

PAMELA POPO-SINGLE-UNITITLED 2011

Experiemental indie post-punk post-rock progressive psicodelia saragossa trolley zaragoza


viernes, 18 de noviembre de 2016

JAVIER ORDUÑA-MAXI SINGLE-ATOMS 2016

Javier Orduña Dj y productor zaragozano.

En los últimos años, Javier Orduña se ha convertido en uno de los productores más prolíficos y respetados de salir de España,
que ahora trabaja en solitario, pero también conocido por los proyectos Retronouveau y Profundidades Edayar.
Después de haber vuelto a poner de Aragón (donde Javier curtió como DJ residente local) a Barcelona en la década de 2000,
la Ciudad Condal y todas sus riquezas culturales enganchados Javier en su vibrante escena electrónica emergente
y en poco tiempo el DJ ciernes estuvo involucrado con la clara partidos celebrados en el mítico club Moog
donde compartió las cubiertas con la élite mundial del techno.
En Moog, Javier conectado con Anthony madejas (DJ Bruce Lee) y formaron Rebeltech.
Un proyecto de dúo de techno y hard techno que tuvo un gran impacto en la escena en el momento,
a través del Claro de residencia y más tarde en otros lugares tales como tales como BeCool, La Terrrazza,
Macarena y muchos más clubes de todo España, así como Flex club (ViennaAustria) y Luzztro Club (Varsovia) a nivel internacional.
Después de pasar por numerosas cubiertas, Javier sintió de pronto inspiró para empezar a producir y con determinación
y horas interminables en el estudio de Javier se convirtió en el talento que es hoy en día girando las manos
en varios proyectos creativos, como fundación de la segunda sala de archivos, y la formación de Retronouveau con Héctor Herrera.
Además de su proyecto más famoso hasta la fecha (Retronouveau), ha formado otros dúos como Profundidades
Edayar (con Sistema de Bedrock / Traum / Factor City) y mandíbula Breder su nuevo apodo para las cosas más profundas.

Sin duda, un artista techno en estado puro, que reúne a una creatividad distintivo y aplastamiento vitalidad,
Javier, poco a poco, está haciendo su camino a la escena internacional,
con un trabajo de calidad influenciado por las más diversas corrientes de la música electrónica contemporánea.

Javier está jugando pizca su Dj set y Etiqueta Vitrinas partes en países como China y EEUU, Reino Unido,
y está lanzando su música en los registros de marcas como: Datos del suplemento y Rumores, Viva Music,
Brachtune, AMAM, Resopal Schallware, Sincopat, Peppermint Jam, titular del establecimiento, Pong Musiq, Nuevos Violencia Records, etc ...

FACEBOOK: https://www.facebook.com/orduna


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jueves, 17 de noviembre de 2016

NO SE ASUSTE-SINGLE-DERECHOS Y OBLIGACIONES DYO 2 2011

No Se Asuste,grupo zaragozano Freak-rock compuesto por:

Paco Muños: Balo,Voz
Jaime Millan: Guitarra
David Acero: Bateria

Tecnico en el directo: Iggy Babas
Masterización: Paco Muñoz

CORREO: noseasuste.fr@gmail.com
WEB: http://medigieroamimismo.blogspot.com.es/


miércoles, 16 de noviembre de 2016

DE VITO-TORO (REMIX (2011)

¨Toro (Remix)¨.Grabado, mezclado y masterizado por Pablo Malatesta en RotHaus Studio
El Original es el primer single del disco 'Diamantes' de El Columpio Asesino publicado en Marzo de 2011.

De Vito.Banda de tres formada en enero del 2007 a orillas del Ebro. Loops secuenciados,
sintetizadores, guitarras y baterías electronicas,
componen un catalogo de temas entre el Art Rock y el Punk desde la caja de ritmos.

Han compartido en sus 3 años de vida, escenario junto a Travis, Shy Child, Fangoria,
Spiritualized, Chimo Bayo, Dorian, Ladytron, Peter Hook, We Are Standard, Pinkertones,
Delorean, Deluxe, Lory Meyers, Nacho Vegas, La Costa Brava, La Habitacion Roja, Marky Ramone,
El Columpio Asesino, Triangulo de Amor Bizarro o La Roux entre otros.

Tras mas de 200 shows han desfilado con su música por diferentes escenarios como Apolo (Barcelona),
La Riviera (Madrid), Sala Oasis (Zaragoza) o la Sala Albeniz (Gijon); y festivales, FIZ (Zaragoza),
FESTIMAD 09 (Madrid), Ribagorza Pop (Huesca), Easy Pop Weekend (Teruel), Lagarto Rock (Jaén),
FIRE Festival y CLIP FESTIVAL (Huesca), EXTRATONAUTA (Granada), ELECTROPERRA 2009 (Teruel);
o países, como su ciclo de conciertos en la ciudad de Nueva York o el festival ROCK AU BORDEAUX.

Ganadores del concurso Demoscópico de MONDOSONORO ARAGON 2007 y segundos en el concurso nacional de maquetas.
Segundo premio estatal DEMOTREMENDA. Finalistas del Lagarto Rock 2008.
Finalistas del concurso aragonés MUEVETE EN DIRECTO 2008.
Primer premio grupo revelacion por los premios ELECTROPERRA 2009. Primer Talentoso PIXBOX 2009.

En este 2010 acaban de publicar su segundo vinilo (Berlusconi E.P.)

De Vito son:

Fuxedo: Voz, guitarra, caja de ritmos, sintetizador.
Ed Sullivan: Guitarra, sintetizador.
Malatesta: Bajo, batería, sintetizador.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/De-Vito-50703672634/?fref=ts


martes, 15 de noviembre de 2016

CLIMA-EP-REMEMBER 2013

Clima nace en Enero de 2013 de la unión de Javier Campos y Ernesto Gérez, dos djs y productores españoles,
aunando veteranía en los platos y sangre nueva en la producción.

Después de haber pinchado durante años bajo diferentes alias,
creyeron que ya era la hora de centrarse en la producción y ponerse a trabajar sin descanso en el estudio
hasta conseguir el sonido que buscaban y presentarlo de una forma profesional.

Clima crean paisajes sonoros y lo hacen en clave de bass music en (casi) todos sus géneros
(DnB, Dubstep, Future garage, Downtempo, Abstract beats) , centrándose principalmente en el drum&bass
y el dubstep más vanguardista, buscando la aproximación más “deep” en estos estilos
y tomando como nexo de unión el dub, su pilar central de inspiración.

En cuestión de breves meses desde el comienzo del 2013 su música puede ser escuchada
en distintos lanzamientos ya editados o disponibles en futuras referencias para algunos sellos como: CX Digital,
Slime Recordings, Anchorage Sounds, Rogue Beatz, Dubkraft Records, Rawganics, Skutta records, Dnbb Recordings, Liquid Brilliants, Plush Recordings...

Su canción Bokor (puedes ver el videoclip en Dubkraft TV) aparece en el recopilatorio
en CD Dubkraft Records: 3 more years. Part. 2 junto a otros temas de productores como: Loxy, Dissident,
Terry Artovsky, Marginal, Alien Pimp, Dominic Ridgway, Cruel Culture, Archer, Asanyeh, Dyl, etc.

El cd ha recibido grandes críticas por parte de artistas como Gremlinz,
Dfrnt, Stunna, Reza y diversos blogs y webs especializadas.

Sus producciones cuentan con el apoyo de artistas y djs como Loxy, Gremlinz, Amoss, Dyl, Alien Pimp,
Curious o Reza por citar algunos, pinchando este último varios de los temas de Clima en sus últimos podcasts para CX Radio.

En mayo de 2013 la prestigiosa revista inglesa Knowledge Magazine (centrada en la cultura del drum&bass / dubstep / breaks)
se hizo eco de la aparición de Clima, haciéndoles protagonistas de uno de sus artículos
y presentando un mix exclusivo del dúo de djs/productores.

Sus sesiones como djs reflejan todas sus influencias y ciertamente crean paisajes sonoros
llenos de atmósferas hipnóticas y ritmos tribales.

En un futuro próximo se esperan muchos más lanzamientos de Clima tanto en formato single como Eps
para distintos sellos, así como varios podcasts y colaboraciones internacionales.

Información obtenida desde: http://www.clubbingspain.com/artistas/espana/clima.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/climabass/timeline


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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lunes, 14 de noviembre de 2016

ALIEN TOXIC-DEMO-2011

Alien Toxic es el proyecto personal del Dj y productor zaragozano David Alienoisez.

AlienToxic es un alienígena sintético.
Fue creado en el laboratorio asound-químico, propiedad del Dr. Alienoisez.

Este científico loco había combinado "vibraciones de ADN alienígena"
con sonidos oscuros y el resultado es ... la AlienToxic!

WEB: http://alienoisez.wix.com/home#!alientoxic/mainPage


domingo, 13 de noviembre de 2016

CARLOS CELMA-CD-CAMBIO CLIMÁTICO OP. 17 (2007-2011) 2011

Trayectoria de Carlos Javier Celma Orte
Carlos Javier Celma Orte nace el 30 de enero de 1967 en la ciudad de Zaragoza (España),
demostrando un interés muy temprano por la música y en especial por los procesos rítmicos,
la música concreta, la electrónica y, posteriormente, la electroacústica.

En una primera etapa sus creaciones musicales resultan de la aplicación de las ideas de la música concreta
y la aleatoriedad, creando agrupaciones instrumentales basadas en sonidos electroacústicos y de percusión.
Los instrumentos utilizados son creados por él mismo a partir de objetos cotidianos, como bidones,
muelles, tubos, sierras, cuerdas tensadas, máquinas de trabajo (amoladoras, taladradoras, etc.),
generadores de ondas, radio y otros. Muy influido por las ideas de la música industrial, el futurismo y el dadaísmo,
lleva a cabo diferentes experimentos sonoros que sentarán las bases de su particular sonido.
Las primeras grabaciones en esta línea las realizan a principios de 1980, obras como “Distorsiones”
(I. Magnetofónica; II. Radiofónica; III. Microfónica), “La Jungla” o “La Búsqueda del Sonido”.

En 1983 inicia estudios de órgano y teoría musical, que le irán proporcionando un conocimiento cada vez más amplio de la música.
En este año, como una experiencia de extrema simplicidad, compone “Pablo Picasso”,
una obra minimalista de carácter experimental basada en unos pocos sonidos.

En 1985 adquiere su primer sintetizador, marcando así el inicio de lo que será el futuro
Laboratorio de Música Electroacústica Carlos Celma (LMECC).

Buscando nuevas sonoridades más electrónicas, en 1989 realiza diversos experimentos sonoros
con los medios acústicos y electrónicos disponibles por aquel entonces en su laboratorio,
dando como resultado una obra de casi dieciséis minutos que, mediante un gran collage programático,
muestra un recorrido por las diferentes etapas de la vida del ser humano.

A partir de 1989 inicia en estudios musicales más profundos. La persona encargada de su formación será el profesor,
pianista, compositor y director Don Pedro Gan Bernad, titulado por el Conservatorio Superior de Música de Aragón
y alumno de grandes maestros y compositores de diversos países, como Claudio Ianni y Horacio Icasto (Argentina),
Andy Philips (USA) y, Álvaro Zaldívar, Manuel Camp y Ricardo Mirallés (España) entre otros.

Comienza su instrucción con estudios de piano y solfeo, para continuar con los de composición y musicología,
así como los de arreglos orquestales y armonía moderna.

En 1998 graba su primer disco compacto, “Impresiones”, en el que se aprecia el carácter experimental de su música
por la variedad de estilos y formas de composición, inspirado en diversos viajes realizados por él mismo.
Algunos de los temas de este compacto, fueron utilizados en diversos anuncios publicitarios y programas para radio y televisión.

Tras la grabación de este trabajo continúa ampliando conocimientos musicales en el campo de la física
(anteriormente ya había realizado estudios parciales de Ciencias Físicas en la UNED), electrónica, electroacústica,
síntesis, informática musical y midi, así como en los puramente musicales, como la armonía y la composición y,
por supuesto, trabajando en nuevas composiciones que darán lugar a futuras formas sonoras.

En noviembre de 2000 comienza a trabajar en un método para justificar las escalas musicales que no se adaptan
a los sistemas tradicionales ya conocidos. Esas investigaciones conducen a dos nuevos sistemas: el Sistema Tetracordal Completo
y el Sistema N-Cordal, quedando ambos finalizados y registrados a principios de 2001.
La creación de estos sistemas de construcción de escalas será el estímulo que finalmente le conducirá
a la elaboración de su tratado: “Los caminos de la música”.

En 2004, tras realizar diversos cursos y superar las correspondientes pruebas de nivel,
obtiene el título de Licenciado en Artes “cum laude” con especialidad en Historia de la Música por la Canterbury University.

Paralelamente a todo lo anterior, ha realizado estudios complementarios a la música, como sociología,
filosofía, antropología, psicología musical y musicoterapia, así como cursos de ámbitos muy diversos,
tales como etnomusicología, percusión, teoría musical antigua, análisis, aplicación musical a la imagen,
composición serial, composición interválica, composición espectral y otros, en muchos casos,
impartidos por profesores de talla internacional (*), que le han proporcionado nuevas herramientas para enfrentarse al siglo XXI.

Ha realizado numerosos cursos de especialización y perfeccionamiento musical para posgraduados
en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá, donde año tras año continúa ampliando conocimientos.
Regularmente asiste al Curso Internacional de Música Antigua de Daroca que se celebra anualmente en esa localidad
y a las Jornadas de Canto Gregoriano que imparte en Zaragoza la Institución Fernando el Católico (C.S.I.C.).
Actualmente está cursando un máster en música contemporánea.
Todas estas actividades son simultaneadas con su labor docente (Centro de Estudios Musicales Carlos Celma)
en las que prepara a futuros compositores.

Los numerosos viajes que ha realizado por el mundo, le han permitido conocer y analizar la música folclórica tradicional
y culta en todas sus manifestaciones. Además, ha participado en diversas reuniones y congresos,
tanto nacionales como internacionales, con grandes maestros y teóricos de la música.

Siempre ha sentido una especial inclinación por todas las tendencias artísticas.
Sin embargo, a pesar de haber realizado ya algunos bocetos a principios de los años ochenta, no fue hasta el año 2000,
cuando inició verdaderas incursiones experimentales en otros campos del arte, como la pintura,
la escultura, el diseño de jardines japoneses, el arte de acción, la fotografía, así como en otras tendencias de vanguardia
con innovadores materiales y soportes. En el campo de la fotografía obtuvo el primer premio en 2003 y el segundo premio en 2004,
en el I y II Concurso de fotografía etnomusicológica de España respectivamente.
En las artes plásticas también ha recibido varios premios y menciones.
En su juventud recibió clases de dibujo del pintor zaragozano Pascual Blanco, y más tarde realizó diversos cursos y talleres
relacionados con las artes plásticas. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón (AAPGA)
y lleva en su haber varias exposiciones de pintura y escultura. De las investigaciones plásticas realizadas en su Estudio-Taller de Arte
Contemporáneo, busca extraer nuevas y estimuladoras ideas que, a través de conexiones con la música,
le sirvan de germen para futuras composiciones.

Los últimos proyectos llevados a cabo han sido la publicación de su segundo y tercer compacto, “Impresiones II” en 2004,
y "Cambio climático"en 2011, así como la creación de nuevas obras pictóricas y escultóricas y,
por supuesto, la realización del mencionado tratado “Los caminos de la música”,
desarrollado tras varios años de investigación musical.

WEB.http://carloscelma.blogspot.com.es/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlosjavier.celmaorte?fref=ts


sábado, 12 de noviembre de 2016

JOTA M-CD-EXPLOSIVO 2011

¨Jota M¨.Excomponente del grupo (Impacto Total) grupo dance de los '90 de Zaragoza,
regresa de nuevo despues de un largo periodo de ausencia.

Discografia:

Jota M "La discoteca" 2009
Jota M "La discoteca" edicion especial 2010
Jota M "Explosivo" 2011
Jota M "Europarty" the album 2012
Jota M "Reloaded solo" the best hits collection 2013
Jota M ¨Reactivado 100%¨2016
Jota M ¨Muevere,muevelo en la pista 2018
Jota M ¨Tocame muy bien¨2019

WEB: http://dancesinlimites.wix.com/jota-m
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jose.sierragonzalo?fref=ts


viernes, 11 de noviembre de 2016

PAMELA POPO-SINGLE-TROLEY 2011

Experiemental indie post-punk post-rock progressive psicodelia saragossa trolley zaragoza



jueves, 10 de noviembre de 2016

RICHWEB-SINGLE-ZARAGOZA 2011

Género: Ambient / Dub / Experimental
Ubicación Zaragoza,

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/RichWeb/101084919987152


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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miércoles, 9 de noviembre de 2016

SAMUEL SISELA-EP-DRINKER 2016

Productor de musica electronica

En 2015 , decidi hacer un giro,dejar la musica Hard , y dedicarme a la musica electronica ,
concretamente techno , produciendo varios temas , y algunos de ellos poniendolos ala venta

FACEBOOK:https://www.facebook.com/Samuel-Sisela-1577227199180433/?fref=ts


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martes, 8 de noviembre de 2016

FERMIN SERRANO-CD-PRESCO 2016

Música electronica desde Zaragoza.

Presco es una colección de canciones registrado entre Mayo y Septiembre de 2016 entre Zaragoza,
Graz,Barcelona,Castanelejo,Sofuentes,Fleixo,Manchester,Menorca,Linz,Madrid,Amsterdam,Bruselas y Paris.

Publicado en Zaragoza en 2016.

Todas las pistas creadas,editadas y producidas de Fermin Serrano usando Ableton en vivo
con Macbook Air y Akai MPK Mini mk2 con sonidos,efectos audio y efectos midi de la bilbioteca de Ableton.

Maestro ed audio por maestro de vacio en Zaragoza Octubre 2016.

Tracks 1.9 contienen voces articifiales creados con onlinetonegenerator.com.

Las pistas 2,4 contienen la voz de Fermin Serrano.

Track 2 conctiene la voz de Annie Coleman lectura del libro de Poems
música de camara de James Joyce tomada de librivox.com.

Track 6 contiene sonidos de acordeón jugados de Fermin Serrano.

Track 7 contiene grabaciones de campo del lago Estoniano por Veljo Runnel
y sonidos de la Nasa incluyendo discurso en ukranian con traducción Ingles,
¨estamos enviando saludos de nuestro mundo,edseando felicidad,bienestar,buena salud y muchos años¨ tomada de Soundcloud.

Track 9 contiene una muestra de Cavalleriá ed Fermin Serrano.

las ilustraciones de cubierta y disco es un fragmento de ¨frutas ¨por Paco Lafarga pacolafarga.com.

Paquete diseño de Fermin Serrano.

Gracias a quienes alguna vez habeis hablado ed Música conmigo.
Gracias especiales a quienes alguna vez habeis hablado sobre Presco.
Gracias muy especiales a quienes lo habeis enriquecido con vuestros retos,vuestros apoyos,
vuestros consejos y vuestros cariños.

Es para mi propia familia.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/fermin.serranosanz


lunes, 7 de noviembre de 2016

JAVIER ORDUÑA-EP-ATOMS 2016

DJ español / productor Javier Orduña hace su debut AMAM, la Se Hace Camino EP.
Javier no es un nerd solitario sino alguien que se nutre de la colaboración
(también echa un vistazo a su reciente EP junto con Xordo de Sci + Tec de audio digital)
y este caso no es diferente. Se inicia con remezcla labelmate AMAM de Dakpa de "De Nuevo Otra Vez"
-¿Por iniciar el EP con un remix? Bueno, el título se traduce libremente como "una vez más, todo de nuevo",
por lo que encaja el concepto! Si te ha gustado de Dakpa Primera División EP lanzado a finales del año pasado,
que fácilmente va a dejarse atrapar por lo sutil, subiendo almohadillas mientras que el quebradizo,
percusión jacking sigue adelante. Luego, los equipos de Javier con Pablo Bolívar,
conocido por su trabajo en Curle y Desolat, por "la cabra de la raya de la Montaña".
Éste es un más discreto, el centellear número con rastros de electro esplendor.

"Mi Pollo" (español para "mi pollo") pone de relieve las raíces latinas de Orduña,
ofreciendo algún tipo de trenzado flamenco sintética tech-house. A continuación,
la versión original de "De Nuevo Otra Vez" se dio a conocer, una pista que cuenta con un traqueteo,
melodía de piano twee pegadiza para hacerle cosquillas a los tímpanos,
tanto como el extremo inferior frecuencias cosquillas a su extremo posterior.
Por último, la fuente del título del EP, "Se Hace Camino al Andar",
ofrece una mezcla sabrosa de ácido, mínima y Kraftwerkian sonidos,
mostrando cómo Javier Orduña puede proyectar sus influencias en el futuro para un tipo de poesía sonora.

Javier Orduña Dj y productor zaragozano.

En los últimos años, Javier Orduña se ha convertido en uno de los productores más prolíficos y respetados de salir de España,
que ahora trabaja en solitario, pero también conocido por los proyectos Retronouveau y Profundidades Edayar.
Después de haber vuelto a poner de Aragón (donde Javier curtió como DJ residente local) a Barcelona en la década de 2000,
la Ciudad Condal y todas sus riquezas culturales enganchados Javier en su vibrante escena electrónica emergente
y en poco tiempo el DJ ciernes estuvo involucrado con la clara partidos celebrados en el mítico club Moog
donde compartió las cubiertas con la élite mundial del techno.
En Moog, Javier conectado con Anthony madejas (DJ Bruce Lee) y formaron Rebeltech.
Un proyecto de dúo de techno y hard techno que tuvo un gran impacto en la escena en el momento,
a través del Claro de residencia y más tarde en otros lugares tales como tales como BeCool, La Terrrazza,
Macarena y muchos más clubes de todo España, así como Flex club (ViennaAustria) y Luzztro Club (Varsovia) a nivel internacional.
Después de pasar por numerosas cubiertas, Javier sintió de pronto inspiró para empezar a producir y con determinación
y horas interminables en el estudio de Javier se convirtió en el talento que es hoy en día girando las manos
en varios proyectos creativos, como fundación de la segunda sala de archivos, y la formación de Retronouveau con Héctor Herrera.
Además de su proyecto más famoso hasta la fecha (Retronouveau), ha formado otros dúos como Profundidades
Edayar (con Sistema de Bedrock / Traum / Factor City) y mandíbula Breder su nuevo apodo para las cosas más profundas.

Sin duda, un artista techno en estado puro, que reúne a una creatividad distintivo y aplastamiento vitalidad,
Javier, poco a poco, está haciendo su camino a la escena internacional,
con un trabajo de calidad influenciado por las más diversas corrientes de la música electrónica contemporánea.

Javier está jugando pizca su Dj set y Etiqueta Vitrinas partes en países como China y EEUU, Reino Unido,
y está lanzando su música en los registros de marcas como: Datos del suplemento y Rumores, Viva Music,
Brachtune, AMAM, Resopal Schallware, Sincopat, Peppermint Jam, titular del establecimiento, Pong Musiq, Nuevos Violencia Records, etc ...

FACEBOOK: https://www.facebook.com/orduna


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domingo, 6 de noviembre de 2016

sábado, 5 de noviembre de 2016

CLIMA-EP-WHEN IT RAINS IT POURS 2013

Clima, proyecto que comparten los maños Javier Campos y Ernesto Gérez,

Liondub es sello plurinacional con base en Brooklyn, Toronto, Londres y Kingstom
y que está centrado en la publicación de música jungle y drum & bass sin olvidarse del reggae.

Los zaragozanos llevan con su proyecto Clima desde el 2013 con el que se han ganado
el reconocimiento a nivel internacional gracias a sus producciones en sellos como Diffrent Music,
Dubkraft, Dust Audio o Slime Recordings.

Información obtenida desde: http://www.clubbingspain.com/noticias/2016/clima-presenta-badman.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/climabass/


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viernes, 4 de noviembre de 2016

TELEPHUNKEN-CONCIERTO CAFE LA PALMA-6-7-2007

Telephunken es el proyecto de Ernesto Sánchez, un zaragozano que en los 90 hacía pop con su banda Nothing,
de la que era cantante y guitarrista. Grabaron dos discos con el sello Elephant, uno en 1994 y otro en 1997.
Fue en este año cuando se produjo su conversión a la electrónica.
Ernesto fue a Londres a grabar su segundo disco con Nothing y aprovechó para visitar el club Heavenly Social.
Allí estaba pinchando Jon Carter, que desde ese momento se convirtió en su modelo a seguir.

Ernesto cambió la guitarra por los platos y se convirtió en DJ Telephunken,
nombre sacado de la famosa marca de electrodomésticos, aunque un poco modificada para jugar con las palabras punk y funk.
Su mezcla de estilos con grandes toques de break beat, funk y música latina, junto a los más variados samplers,
hicieron sonar su nombre por los clubs de todo el país hasta ser considerado como uno de los mejores DJs españoles
por la revista Disco 2000, lo que le abrió aun más puertas para pinchar en lugares como la Rave del Mercado y el Festival Sonorama.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/telephunkenband?fref=ts


miércoles, 2 de noviembre de 2016

EL VIAJERO-EP-10.2 (INCL.ADVERSARIO Y RAZEED REMIXES) 2016

¨El viajero¨ es el proyecto personal de música electro,industrial
de Antonio Rodellar Aguilera de Binefar (Huesca).
Trabajo editado bajo el esello Geometrika FM de Madrid.

LABEL NAME: Geométrika FM
CATALOGUE: GEO035
ALBUM NAME: 10.2
ARTIST: El Viajero del Futuro
REMIXER: Adversario & Razeed
ARTIST COUNTRY: Spain
MASTERING: Dan Böhler
FINANCING: Sarah Selections
ARTWORK: Juan

FACEBOOK: https://www.facebook.com/SR.TRANKILO
FACEBOOK: https://www.facebook.com/geometrikafm/


martes, 1 de noviembre de 2016

RICHWEB-SINGLE-EL TERROR 2010

Género: Ambient / Dub / Experimental
Ubicación Zaragoza,

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