lunes, 3 de diciembre de 2012
G-DAY-MAQUETA-G-DAY 1996
Grupo Tecno-Pop desde Zaragoza,proyecto de,Luis Manuel Tolosa
DESCARGA SOLO DURANTE 30 DIAS
FONOSTRABICO-MAQUETA-FONOSTRABICO 2010
El zaragozano Ernesto Sarasa es el impulsor de Fonosträbico, un proyecto que combina la música electrónica con la animación digital,
la ilustración, las proyecciones y, sobre todo, el gusto por la expresión libre, las formas maquinales y las texturas.
Ernesto Sarasa lleva la mitad de sus 41 años haciendo música. Con el diseño gráfico y la ilustración empezó incluso antes.
Desde hace algo más de una década, también investiga el mundo de la animación como subconjunto de la propia ilustración,
siempre en clave experimental. Desde 2007, este creador zaragozano viene dándole forma a Fonosträbico,
un proyecto que combina todas sus facetas: se apoya en la música y la imagen como elementos principales e insustituibles.
Una de las manifestaciones más en boga de la comunión entre imágenes y música es la figura del videojockey.
Aragón cuenta actualmente con talentos como Yago de Mateo, Héctor de la Puente o los oscenses Holy Trinity Project. "Con Yago -comenta Sarasa- he hecho cosas,
tiene trabajos muy interesantes. También están creadores de carrera larga en el vídeo experimental como Clemente Calvo,
Luis Marco, Pedro Bericat o Tomás Gimeno, a quienes conocí cuando empecé a presentar trabajos en Proyectaragón,
que siempre deja un segmento a la experimentación. No hay mucha conexión entre mis trabajos y los suyos,
a excepción de detalles muy sutiles, pero nos respetamos mucho y disfruto con sus trabajos: eso sí,
no podemos hablar de un estilo común en Aragón, o de una escuela".
Cine mudo con 'pianista'
Con Fonosträbico, la idea es un 'one man show' con máquinas, y el aporte de una dosis suficiente de pasión orgánica para generar una respuesta en el público.
"Yo planteo los directos -comenta Ernesto Sarasa- con el espíritu del cine mudo con pianista: el pianista soy yo,
aunque use instrumentos sin una forma determinada: ordenadores, caja de ritmos, un controlador midi, samplers, ruidos...
trabajar así tiene sus ventajas: no tengo que invertir en local, ni preocuparme de si molesto a los vecinos. Además,
estar en una banda y que todos estén contentos es algo difícil. Todavía es un espectáculo en ciernes, solo lo he hecho una vez (el pasado 7 de julio,
en el Centro de Historia, con el apoyo de ZNick) y no pude desarrollarlo bien, por un problema en las proyecciones.
Sin embargo, la gente salió contenta con la música: el día 23 de septiembre lo repito en el mismo lugar, y espero poder mostrar todo.
A Sarasa le cuesta trabajo hablar de referencias, y también de influencias para identificar su trabajo y estilo. No obstante,
se declara incondicional de las visuales de Man Ray, René Clair o Duchamp,
y remarca su renuencia a hablar siquiera de electrónica como un universo homogéneo. "Es un error, hay miles de caminos y matices.
Desde la invención del theremin ya se puede hablar de música electrónica: de eso hace noventa años.
En los años 30 se inventaron una treintena de instrumentos electrónicos,
el doble de los inventados en los 80. La verdadera experimentación está en esa época".
Animación y pasión
La primera aproximación de Sarasa a la animación digital data de finales de los noventa.
"Me encargaron un vídeo para un congreso que incluía a una animación simple.
Compartí el trabajo con Fandos y Estella, de Nanuk: yo hacía los dibujos y ellos el montaje. Desde ahí me llamó la atención y ya no he parado.
Hice un posgrado de ilustración creativa en Barcelona y aprendí más sobre el tema. Sobre todo,
nos recalcaban que la animación era un modo de ilustrar: lo que cambia es el soporte y las posibilidades.
Allí Conocí el trabajo de McLaren de los 60, y los trabajos de animación jazz de la UPA desde los cincuenta...
las texturas, los automatismos, movimientos de cámaras y objetos, 'stop-motion'...
combinar todo aquello con la música, que siempre ha estado en mi vida, era un paso lógico".
El zaragozano se ha servido de su MySpace para contactar con creadores de todo el mundo y descubrir auténticas maravillas.
"Hay muchos, que hacen cosas que me impresionan.
En Zaragoza quiero hablar de Óscar Yuste con su proyecto Inane: no hacemos lo mismo pero sí encuentro cosas en común,
y sus ideas son muy interesantes. Los Parsec también investigan en este formato".
Sarasa concluye con una propuesta. "La verdad es que me ilusiona la idea de reunir a toda la gente
que hace experimentación sonora y visual en Aragón, para tratar de hacer un evento anual y mostrar nuestros trabajos: quisiera saber de más propuestas,
que nos ayudemos a darles salida, e impulsar un poco el sector".
Sitio web
http://www.ernestosarasa.com
http://www.soundcloud.com/fonostrabico
http://www.myspace.com/fonostrabico
http://www.vimeo.com/ernestosarasa
http://cadadiaalgo.blogspot.com
http://eldisqueroesporadico.blogspot.com
Facebook http://facebook.com/ernesto.sarasa
DESCARGA SOLO DURANTE 30 DIAS
la ilustración, las proyecciones y, sobre todo, el gusto por la expresión libre, las formas maquinales y las texturas.
Ernesto Sarasa lleva la mitad de sus 41 años haciendo música. Con el diseño gráfico y la ilustración empezó incluso antes.
Desde hace algo más de una década, también investiga el mundo de la animación como subconjunto de la propia ilustración,
siempre en clave experimental. Desde 2007, este creador zaragozano viene dándole forma a Fonosträbico,
un proyecto que combina todas sus facetas: se apoya en la música y la imagen como elementos principales e insustituibles.
Una de las manifestaciones más en boga de la comunión entre imágenes y música es la figura del videojockey.
Aragón cuenta actualmente con talentos como Yago de Mateo, Héctor de la Puente o los oscenses Holy Trinity Project. "Con Yago -comenta Sarasa- he hecho cosas,
tiene trabajos muy interesantes. También están creadores de carrera larga en el vídeo experimental como Clemente Calvo,
Luis Marco, Pedro Bericat o Tomás Gimeno, a quienes conocí cuando empecé a presentar trabajos en Proyectaragón,
que siempre deja un segmento a la experimentación. No hay mucha conexión entre mis trabajos y los suyos,
a excepción de detalles muy sutiles, pero nos respetamos mucho y disfruto con sus trabajos: eso sí,
no podemos hablar de un estilo común en Aragón, o de una escuela".
Cine mudo con 'pianista'
Con Fonosträbico, la idea es un 'one man show' con máquinas, y el aporte de una dosis suficiente de pasión orgánica para generar una respuesta en el público.
"Yo planteo los directos -comenta Ernesto Sarasa- con el espíritu del cine mudo con pianista: el pianista soy yo,
aunque use instrumentos sin una forma determinada: ordenadores, caja de ritmos, un controlador midi, samplers, ruidos...
trabajar así tiene sus ventajas: no tengo que invertir en local, ni preocuparme de si molesto a los vecinos. Además,
estar en una banda y que todos estén contentos es algo difícil. Todavía es un espectáculo en ciernes, solo lo he hecho una vez (el pasado 7 de julio,
en el Centro de Historia, con el apoyo de ZNick) y no pude desarrollarlo bien, por un problema en las proyecciones.
Sin embargo, la gente salió contenta con la música: el día 23 de septiembre lo repito en el mismo lugar, y espero poder mostrar todo.
A Sarasa le cuesta trabajo hablar de referencias, y también de influencias para identificar su trabajo y estilo. No obstante,
se declara incondicional de las visuales de Man Ray, René Clair o Duchamp,
y remarca su renuencia a hablar siquiera de electrónica como un universo homogéneo. "Es un error, hay miles de caminos y matices.
Desde la invención del theremin ya se puede hablar de música electrónica: de eso hace noventa años.
En los años 30 se inventaron una treintena de instrumentos electrónicos,
el doble de los inventados en los 80. La verdadera experimentación está en esa época".
Animación y pasión
La primera aproximación de Sarasa a la animación digital data de finales de los noventa.
"Me encargaron un vídeo para un congreso que incluía a una animación simple.
Compartí el trabajo con Fandos y Estella, de Nanuk: yo hacía los dibujos y ellos el montaje. Desde ahí me llamó la atención y ya no he parado.
Hice un posgrado de ilustración creativa en Barcelona y aprendí más sobre el tema. Sobre todo,
nos recalcaban que la animación era un modo de ilustrar: lo que cambia es el soporte y las posibilidades.
Allí Conocí el trabajo de McLaren de los 60, y los trabajos de animación jazz de la UPA desde los cincuenta...
las texturas, los automatismos, movimientos de cámaras y objetos, 'stop-motion'...
combinar todo aquello con la música, que siempre ha estado en mi vida, era un paso lógico".
El zaragozano se ha servido de su MySpace para contactar con creadores de todo el mundo y descubrir auténticas maravillas.
"Hay muchos, que hacen cosas que me impresionan.
En Zaragoza quiero hablar de Óscar Yuste con su proyecto Inane: no hacemos lo mismo pero sí encuentro cosas en común,
y sus ideas son muy interesantes. Los Parsec también investigan en este formato".
Sarasa concluye con una propuesta. "La verdad es que me ilusiona la idea de reunir a toda la gente
que hace experimentación sonora y visual en Aragón, para tratar de hacer un evento anual y mostrar nuestros trabajos: quisiera saber de más propuestas,
que nos ayudemos a darles salida, e impulsar un poco el sector".
Sitio web
http://www.ernestosarasa.com
http://www.soundcloud.com/fonostrabico
http://www.myspace.com/fonostrabico
http://www.vimeo.com/ernestosarasa
http://cadadiaalgo.blogspot.com
http://eldisqueroesporadico.blogspot.com
Facebook http://facebook.com/ernesto.sarasa
DIVERMICA ECLECSIA MASTERING (D.E.M)-DEMO-2011
Es un trabajo auto producido, nuestro primer EP. Todas las pistas son muy diferentes entre si.
Pero es un ejemplo del eclecticismo que nos caracteriza.
d.e.m. son:
Emilio Larruga - voz, programación, teclados y arreglos
David Andrés - Teclados y arreglos
Mohamed Barca - Teclados
Irene F. de Luco - Voz
Apolo FdH - Bass
Guillermo Lacámara - Saxofón
Emilio Gazo - ilustración del álbum, diseño
NOTA PARA BAJAR ESTE TRABAJO:Este TRABAJO podéis bajarlo de forma gratuita
al entrar en el Bandcamp pulsáis donde pone ¨BUY NOW¨
os saldrá un recuadro donde podeis poner desde 0(opcion gratuita)
hasta la cantidad que querais poner para apoyar al grupo
seguidamente pulsais en DOWNLOAD NOW
se os abrira una nueva pagina hay volveis a pulsar en DOWNLOAD
FACEBOOK: https://www.facebook.com/divermica
MYSPACE: https://myspace.com/divermicaeclecsiamasterin
-DEMO-2011_400x400.jpg)
Pero es un ejemplo del eclecticismo que nos caracteriza.
d.e.m. son:
Emilio Larruga - voz, programación, teclados y arreglos
David Andrés - Teclados y arreglos
Mohamed Barca - Teclados
Irene F. de Luco - Voz
Apolo FdH - Bass
Guillermo Lacámara - Saxofón
Emilio Gazo - ilustración del álbum, diseño
NOTA PARA BAJAR ESTE TRABAJO:Este TRABAJO podéis bajarlo de forma gratuita
al entrar en el Bandcamp pulsáis donde pone ¨BUY NOW¨
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hasta la cantidad que querais poner para apoyar al grupo
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FACEBOOK: https://www.facebook.com/divermica
MYSPACE: https://myspace.com/divermicaeclecsiamasterin
DILO-CD-SCREWED 2007
El proyecto DILO nace a principios de 2002 en un intento de aunar la experiencia electrónica con máquinas llevada a cabo por Ángel y Fermín,
con una perspectiva más orgánica (y rockera) en cuanto a composición y arreglos, aportada por Jordi.
A los cinco años de su primer encuentro, DILO cuenta con un pequeño estudio casero de grabación-producción
(Pikadero Records) y dos discos: Robots (2004) y Screwed (2007).
Ambos discos publicados de forma libre y gratuita en la página web de la banda (www.dilo.org),
así como en diversos portales de música libre (www.jamendo.com; www.last.fm).
Las diversa formación e influencias de sus componentes dan lugar a una propuesta electrónica con intención punk, rock y pop,
a medio camino entre Depeche Mode y Prodigy. Con una producción muy cuidada, l
a temática de las canciones de DILO mezcla a partes iguales los tópicos del rock con una visión crítica sobre temas sociales y políticos.
Dilo son:Angel Expósito, Fermin Molina, Jordi Aranes. Collaborations: Bea Ventura (Vocals).
Visita su web:http://www.dilo.org
Visita su myspace:http://www.myspace.com/diloband
DESCARGA FIJA
con una perspectiva más orgánica (y rockera) en cuanto a composición y arreglos, aportada por Jordi.
A los cinco años de su primer encuentro, DILO cuenta con un pequeño estudio casero de grabación-producción
(Pikadero Records) y dos discos: Robots (2004) y Screwed (2007).
Ambos discos publicados de forma libre y gratuita en la página web de la banda (www.dilo.org),
así como en diversos portales de música libre (www.jamendo.com; www.last.fm).
Las diversa formación e influencias de sus componentes dan lugar a una propuesta electrónica con intención punk, rock y pop,
a medio camino entre Depeche Mode y Prodigy. Con una producción muy cuidada, l
a temática de las canciones de DILO mezcla a partes iguales los tópicos del rock con una visión crítica sobre temas sociales y políticos.
Dilo son:Angel Expósito, Fermin Molina, Jordi Aranes. Collaborations: Bea Ventura (Vocals).
Visita su web:http://www.dilo.org
Visita su myspace:http://www.myspace.com/diloband
DILO-MAQUETAS-2003-2006
El proyecto DILO nace a principios de 2002 en un intento de aunar la experiencia electrónica con máquinas llevada a cabo por Ángel y Fermín,
con una perspectiva más orgánica (y rockera) en cuanto a composición y arreglos, aportada por Jordi.
A los cinco años de su primer encuentro, DILO cuenta con un pequeño estudio casero de grabación-producción (Pikadero Records)
y dos discos: Robots (2004) y Screwed (2007). Ambos discos publicados de forma libre y gratuita en la página web de la banda (www.dilo.org),
así como en diversos portales de música libre (www.jamendo.com; www.last.fm).
Las diversa formación e influencias de sus componentes dan lugar a una propuesta electrónica con intención punk, rock y pop,
a medio camino entre Depeche Mode y Prodigy. Con una producción muy cuidada,
la temática de las canciones de DILO mezcla a partes iguales los tópicos del rock con una visión crítica sobre temas sociales y políticos.
DILO ha actuado en diversos festivales y eventos musicales entre los que destacan: Florida 135, Festival Djs Contra la Fam en Barcelona,
Cotton Club Lleida, Festinoval en Lleida, Festival FIRE en Gallur, Palmfest en Hospitalet de l'Infant, Aragón State of Djs cerca de Zaragoza.
También quedaron finalistas en la 18a. Edición del concurso Bilborock 2006 celebrado en Bilbao.
Han compartido cartel con Funk D'Void, Ascii Disko, Dave Tarrida, Alexander Kowalski, Dj Supermarkt,
Aviador Dro, Iñaqui Marín, Jaumëtic, Iana Himnia, Robert X, Fandango Djs, Orduña, Carlos Hollers, Chimo Bayo y El Gran Puzzle Cózmico.
Dilo son:
Angel Expósito
Jordi Aranés
Fermin Molina
Sitio web:http://www.dilo.org
Myspace:http://www.myspace.com/diloband
FACEBOOK:dilo
con una perspectiva más orgánica (y rockera) en cuanto a composición y arreglos, aportada por Jordi.
A los cinco años de su primer encuentro, DILO cuenta con un pequeño estudio casero de grabación-producción (Pikadero Records)
y dos discos: Robots (2004) y Screwed (2007). Ambos discos publicados de forma libre y gratuita en la página web de la banda (www.dilo.org),
así como en diversos portales de música libre (www.jamendo.com; www.last.fm).
Las diversa formación e influencias de sus componentes dan lugar a una propuesta electrónica con intención punk, rock y pop,
a medio camino entre Depeche Mode y Prodigy. Con una producción muy cuidada,
la temática de las canciones de DILO mezcla a partes iguales los tópicos del rock con una visión crítica sobre temas sociales y políticos.
DILO ha actuado en diversos festivales y eventos musicales entre los que destacan: Florida 135, Festival Djs Contra la Fam en Barcelona,
Cotton Club Lleida, Festinoval en Lleida, Festival FIRE en Gallur, Palmfest en Hospitalet de l'Infant, Aragón State of Djs cerca de Zaragoza.
También quedaron finalistas en la 18a. Edición del concurso Bilborock 2006 celebrado en Bilbao.
Han compartido cartel con Funk D'Void, Ascii Disko, Dave Tarrida, Alexander Kowalski, Dj Supermarkt,
Aviador Dro, Iñaqui Marín, Jaumëtic, Iana Himnia, Robert X, Fandango Djs, Orduña, Carlos Hollers, Chimo Bayo y El Gran Puzzle Cózmico.
Dilo son:
Angel Expósito
Jordi Aranés
Fermin Molina
Sitio web:http://www.dilo.org
Myspace:http://www.myspace.com/diloband
FACEBOOK:dilo
DILO-CD-ROBOTS 2004
Angel Expósito
Jordi Aranés
Fermin Molina
Ciudad de origen
Mequinenza
Sello discográfico
Pikadero Records
Biografía
El proyecto DILO nace a principios de 2002 en un intento de aunar la experiencia electrónica con máquinas llevada a cabo por Ángel y Fermín, con una perspectiva más orgánica (y rockera) en cuanto a composición y arreglos, aportada por Jordi. A los cinco años de su primer encuentro, DILO cuenta con un pequeño estudio casero de grabación-producción (Pikadero Records) y dos discos: Robots (2004) y Screwed (2007). Ambos discos publicados de forma libre y gratuita en la página web de la banda (www.dilo.org), así como en diversos portales de música libre (www.jamendo.com; www.last.fm).
Las diversa formación e influencias de sus componentes dan lugar a una propuesta electrónica con intención punk, rock y pop, a medio camino entre Depeche Mode y Prodigy. Con una producción muy cuidada, la temática de las canciones de DILO mezcla a partes iguales los tópicos del rock con una visión crítica sobre temas sociales y políticos.
DILO ha actuado en diversos festivales y eventos musicales entre los que destacan: Florida 135, Festival Djs Contra la Fam en Barcelona, Cotton Club Lleida, Festinoval en Lleida, Festival FIRE en Gallur, Palmfest en Hospitalet de l'Infant, Aragón State of Djs cerca de Zaragoza. También quedaron finalistas en la 18a. Edición del concurso Bilborock 2006 celebrado en Bilbao. Han compartido cartel con Funk D'Void, Ascii Disko, Dave Tarrida, Alexander Kowalski, Dj Supermarkt, Aviador Dro, Iñaqui Marín, Jaumëtic, Iana Himnia, Robert X, Fandango Djs, Orduña, Carlos Hollers, Chimo Bayo y El Gran Puzzle Cózmico.
Sitio web:http://www.dilo.org
Myspace:http://www.myspace.com/diloband
Jordi Aranés
Fermin Molina
Ciudad de origen
Mequinenza
Sello discográfico
Pikadero Records
Biografía
El proyecto DILO nace a principios de 2002 en un intento de aunar la experiencia electrónica con máquinas llevada a cabo por Ángel y Fermín, con una perspectiva más orgánica (y rockera) en cuanto a composición y arreglos, aportada por Jordi. A los cinco años de su primer encuentro, DILO cuenta con un pequeño estudio casero de grabación-producción (Pikadero Records) y dos discos: Robots (2004) y Screwed (2007). Ambos discos publicados de forma libre y gratuita en la página web de la banda (www.dilo.org), así como en diversos portales de música libre (www.jamendo.com; www.last.fm).
Las diversa formación e influencias de sus componentes dan lugar a una propuesta electrónica con intención punk, rock y pop, a medio camino entre Depeche Mode y Prodigy. Con una producción muy cuidada, la temática de las canciones de DILO mezcla a partes iguales los tópicos del rock con una visión crítica sobre temas sociales y políticos.
DILO ha actuado en diversos festivales y eventos musicales entre los que destacan: Florida 135, Festival Djs Contra la Fam en Barcelona, Cotton Club Lleida, Festinoval en Lleida, Festival FIRE en Gallur, Palmfest en Hospitalet de l'Infant, Aragón State of Djs cerca de Zaragoza. También quedaron finalistas en la 18a. Edición del concurso Bilborock 2006 celebrado en Bilbao. Han compartido cartel con Funk D'Void, Ascii Disko, Dave Tarrida, Alexander Kowalski, Dj Supermarkt, Aviador Dro, Iñaqui Marín, Jaumëtic, Iana Himnia, Robert X, Fandango Djs, Orduña, Carlos Hollers, Chimo Bayo y El Gran Puzzle Cózmico.
Sitio web:http://www.dilo.org
Myspace:http://www.myspace.com/diloband
D´ESTRELLITAS POWER-MINI CD-EN EL AÑO 2000
La primavera de 1999 nos trajo un bonito regalo, la salida a escena de este chispeante grupo de Zaragoza con tan curioso nombre.
El trío, en sus inicios integrado por Raquel, David y Luis Javier, que irrumpió, como si de un nuevo refresco se tratara,
inundando con sus estribillos, himnos de alegría y de pop efervescente, nuestros programas de radio favoritos.
Sin embargo, no sólo fueron sus canciones las que hicieron que nos fijáramos en ellos,
la frescura de sus letras y hasta el inocente desparpajo con el que cantaban a los cuatro vientos
todas y cada una de sus reivindicaciones, nos convencieron de que eran un grupo con muchas cosas que decir
en nuestro panorama musical independiente y, evidentemente, en Jabalina.
Como no podía ser de otro modo, su disco de debut, a la postre el único con esta denominación,
compuesto por seis temas desbordantes de energía y vitalidad, hizo las delicias de quienes disfrutaban,
bailando y cantando sin descansar del tecno pop, aderezado de guitarras y hecho en castellano, que caracterizó su música,
un llamativo crisol por el que filtraban el amplio espectro de influencias pop que alimentan cada una de sus composiciones,
plenas de calidad y comercialidad.
Por supuesto, "En el año 2000" mini CD incluía sus contagiosos hits maqueteros "Estamos en verano", "Todo da vueltas",
"Siempre en jueves", "Empanados fritos" y la emblemática canción que daba título al disco,
junto a la imparable versión del "Maquillaje" de Mecano. Seis canciones que tan sólo eran una muestra de su amplio repertorio,
pero que reflejaban a la perfección los diferentes aspectos de lo cotidiano de sus vidas: temas reivindicativos
(que haya otra "movida", el Festival de Benicàssim, salir los jueves, comprar discos en vez de grabártelos,
ir a conciertos, etc...) y al mismo tiempo desenfadados y divertidos, con los que trataban de incitar a la gente
a hacer cosas o a dejarse llevar más a menudo.
Y es que para ellos la vida no era un sueño y en sus letras lo demostraban con descaro.
Sin embargo, aquella actitud sincera y hedonista ante la música pop (lo que más les gusta a David y a Raquel
en este mundo), que exhibieron sin complejos aquel inolvidable año, les granjeó la admiración de muchos incondicionales
y de la crítica, pero por contra, también, el desprecio de quienes no perdonaban una visión tan extrovertida de la música pop.
Una óptica que, igualmente, desmarcó a David y a Raquel de sus compañeros de aventuras y que puso fin a tan intenso
y productivo proyecto de grupo. Un final, en este caso, feliz, que supuso el nacimiento de Cassino,
el dúo formado por esta pareja de compositores, que afortunadamente da continuidad a una relación tan fructífera
Visita su myspace: http://www.myspace.com/destrellitaspower
https://open.spotify.com/album/2MJeElaQeVbXDu3V3HhDESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Ygs
El trío, en sus inicios integrado por Raquel, David y Luis Javier, que irrumpió, como si de un nuevo refresco se tratara,
inundando con sus estribillos, himnos de alegría y de pop efervescente, nuestros programas de radio favoritos.
Sin embargo, no sólo fueron sus canciones las que hicieron que nos fijáramos en ellos,
la frescura de sus letras y hasta el inocente desparpajo con el que cantaban a los cuatro vientos
todas y cada una de sus reivindicaciones, nos convencieron de que eran un grupo con muchas cosas que decir
en nuestro panorama musical independiente y, evidentemente, en Jabalina.
Como no podía ser de otro modo, su disco de debut, a la postre el único con esta denominación,
compuesto por seis temas desbordantes de energía y vitalidad, hizo las delicias de quienes disfrutaban,
bailando y cantando sin descansar del tecno pop, aderezado de guitarras y hecho en castellano, que caracterizó su música,
un llamativo crisol por el que filtraban el amplio espectro de influencias pop que alimentan cada una de sus composiciones,
plenas de calidad y comercialidad.
Por supuesto, "En el año 2000" mini CD incluía sus contagiosos hits maqueteros "Estamos en verano", "Todo da vueltas",
"Siempre en jueves", "Empanados fritos" y la emblemática canción que daba título al disco,
junto a la imparable versión del "Maquillaje" de Mecano. Seis canciones que tan sólo eran una muestra de su amplio repertorio,
pero que reflejaban a la perfección los diferentes aspectos de lo cotidiano de sus vidas: temas reivindicativos
(que haya otra "movida", el Festival de Benicàssim, salir los jueves, comprar discos en vez de grabártelos,
ir a conciertos, etc...) y al mismo tiempo desenfadados y divertidos, con los que trataban de incitar a la gente
a hacer cosas o a dejarse llevar más a menudo.
Y es que para ellos la vida no era un sueño y en sus letras lo demostraban con descaro.
Sin embargo, aquella actitud sincera y hedonista ante la música pop (lo que más les gusta a David y a Raquel
en este mundo), que exhibieron sin complejos aquel inolvidable año, les granjeó la admiración de muchos incondicionales
y de la crítica, pero por contra, también, el desprecio de quienes no perdonaban una visión tan extrovertida de la música pop.
Una óptica que, igualmente, desmarcó a David y a Raquel de sus compañeros de aventuras y que puso fin a tan intenso
y productivo proyecto de grupo. Un final, en este caso, feliz, que supuso el nacimiento de Cassino,
el dúo formado por esta pareja de compositores, que afortunadamente da continuidad a una relación tan fructífera
Visita su myspace: http://www.myspace.com/destrellitaspower
https://open.spotify.com/album/2MJeElaQeVbXDu3V3HhDESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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